Archive for the 'Arte' Category

May 13 2009

La villa romana de “La Olmeda”

He de ser sincero no conocía la villa romana de “La Olmeda” y he quedado impresionado. Fue hace unos días, por casualidad, en un informativo daban la noticia de la reapertura, tras una profunda remodelación de El palacio de “La Olmeda”, una magnífica villa de la época bajoimperial situada al norte de Palencia.

El palacio constituye un ejemplo inmejorable de vivienda patricia en una época en que la crisis había empujado a las clases altas de la ciudad al campo. Son 4.000 metros cuadrados donde se distribuían más de 30 habitaciones, jardín, baños y pórtico, entre otros aposentos. En ese espacio habitaba, hacia el siglo IV d. C., un grupo familiar de cerca de 20 miembros, un dato que evidencia unas técnicas constructivas muy poco alejadas de las nuestras, además de la suntuosidad de una decoración en la que destacan sus valiosos mosaicos.

Los arquitectos han diseñado un moderno edificio con una cubierta espectacular. Desde una sala diáfana podemos admirar casi todo el palacio. y sus impresionantes mosaicos.

Mosaicos de la villa romana de "La Olmeda"

Descubierto, como casi siempre por casualidad, en 1968 y datado en torno a los años centrales del siglo IV. La mansión refleja el esplendor de la época y de la explotación, así como el refinado gusto de sus moradores. De planta cuadrangular y con patio interior, la villa nos sorprende por la asombrosa variedad de mosaicos llenos de colorido con figuras humanas, medallones, escenas de caza, de héroes como Aquiles, motivos florales… Destaca entre ellos el bello mosaico de la gran sala de recepciones con tres temas distintos que convierte a la Olmeda en uno de los más bellos y mejor conservados mosaicos del mundo, para la mayoría de los expertos se trata del más grandiosos mosaico policromado del mundo.

Junto a la villa se han hallado enterramientos que corresponden a la Edad de Hierro, bajo Imperio Romano y medievales, en los que se han encontrado numerosos testimonios de objetos de las distintas épocas como monedas, vidrios, terra sigillata hispánica, collares, bronces, sílex, depositados todos ellos en el Museo Arqueológico de la Saldaña.

Os dejo un video donde explican todo con más detalle


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Abr 29 2009

San Isidoro de León, joya del románico

Published by medievalum under Arquitectura, Arte, Románico

El fin de semana pasado por cuestiones personales, una boda, me desplacé hasta León. No tuve tiempo de visitar muchas cosas, pero si tenía una marcada en rojo en la agenda, San Isidoro de León y la visita no me defraudo.

La parte más reconocida y visitada es el Panteón, originalmente fue pórtico o nártex de la Basílica de San Isidoro, de aproximadamente ocho metros de lado. Dos robustas columnas, sobre las que se apoyan siete arcos, dividen el espacio en tres naves.

La cronología del Panteón es dudosa, se daba por fecha segura la anterior a 1063, en que es consagrada la iglesia de Fernando I.

Su función original fue la de cobijar los restos de los reyes de León, es decir un Panteón Real. Según he leido llegó a albergar los restos de veintritrés reyes y reinas, además de infantes y condes. Las tumbas, señaladas únicamente con un epitafio, se mantuvieron intactas hasta la invasión napoleónica, cuando fueron profanadas en busca de tesoros.

A parte de las pinturas, que ahora comentaré, destacan los capiteles, con motivos vegetales, con figuras zoomórficas e historiados, como los dos que decoran el antiguo ingreso en el templo, sorprendentes por ser los primeros que en el arte románico español reproducen escenas evangélicas; como la resurrección de Lázaro y la curación del leproso.

Las pinturas de la conocida como la “Capilla Sixtina de la pintura románica” por tratarse de un conjunto excepcional de pintura románica, tanto por su calidad como por su temprana cronología, tienen una conservación extraordinaria, según nos dijo la guía nunca han sido restauradas, tan solo se han limpiado.

Aunque existen discrepancias se suelen datar durante el reinado de Fernando II, en la segunda mitad del siglo XII.

Se caracterizan por estar realizadas mediante una técnica mixta, temple y fresco. El blanco del encalado sirve de fondo, y sobre él se recortan las figuras con líneas negras. Al blanco y al negro se le unieron colores ocres, rojos y amarillos y variedad de grises.

Se trata de una pintura figurativa aunque no realista, que se sirve de los elementos de la naturaleza animal y vegetal para acompañar a los personajes. Son modelos planos, estilizados y uniformes. Se intenta por medio del lenguaje de los ojos y de las manos, además de las expresiones del cuerpo, dar movimiento y vida a los personajes.

A lo largo de los muros y de las seis bóvedas resultantes, se desarrollan los tres ciclos litúrgicos, Navidad, Pasión y Resurrección, formando un itinerario que tiene su inicio en el muro meridional y que, siguiendo el sentido de las agujas del reloj, culmina en la puerta que le da acceso a la Iglesia. Las escenas, según algunos autores siguen el desarrollo de la misa mozárabe.

Es admirable la habilidad del pintor al disponer las pinturas en unos espacios irregulares. Cada abovedamiento representa una escena, entre las que más me impactaron el Pantocrator en la bóveda central del Panteón, Cristo Pantocrator o Creador del Universo. El tema se enmarca por una orla de llamas, nubes u olas. En el centro, como es habitual, Cristo en Majestad, dentro de la mandorla (almendra) mística bendiciendo y con el libro, con fondo de bóveda celeste, el alfa y la omega. En torno a Él el Tetramorfos (símbolos de los cuatro evangelistas) con sus nombres.

Pantocrator Panteón de San Isidoro de León

El Anuncio a los pastores, escena campestre cumbre de la pintura románica. El artista sustituye los pastores de Belén por pastores leoneses. El ángel anuncia a los pastores el Nacimiento de Cristo, mientras tanto unos cerdos comen bellotas caídas de un árbol, unas cabras y unas ovejas pacen, un mastín bebe leche del plato de un pastor, dos machos cabríos se enfrentan, otro pastor toca un cuerno y un tercero el caramillo.

La Anunciacion del Pateón de San Isidoro de León

La Matanza de los Inocentes, en el centro de la composición el rey Herodes ordena y presencia, sentado sobre su trono, la matanza de los hijos varones del reino a manos de los soldados. Me llamó la atención el realismo y expresividad de la escena.

La Matanza de los Inocentes del Panteón de San Isidoro de León

Y me encantó el calendario agrícola, desarrollado en el intradós de un arco y donde se retrata la vida diaria y real de los leoneses del siglo XII. En Enero (Genuarius) aparece Jano bifronte, que cierra el año anterior y abre el nuevo, simbolizados ambos por puertas. Febrero (Februarius), un anciano que se calienta al fuego. Marzo (Marcius), un personaje poda las vides. Abril (Apriilis), un personaje plantando dos árboles. Mayo (Magius), un personaje monta a caballo para ir a la guerra. Junio (Iunius), el labrador está segando cebada. Julio (Iulii), el labrador siega el trigo. Agosto (Agustus), majando la mies con el manal, un utensilio que aún hoy se utiliza. Septiembre (Setenber), la vendimia. Octubre (October), dando bellotas a los cerdos. Noviembre (Novenber), la matanza del cerdo. Diciembre (Decenber), un personaje sentado a la mesa junto al fuego.

Calendario agricola del Panteón de San Isidoro de León

León bien vale una visita, por la ciudad, por su gastronomía, por su historia, por su arte, pero sobre todo por la belleza del Panteón de San Isidoro.

+ Visita virtual al Panteón de San Isidoro de León.

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Abr 22 2009

La posible inspiración mozárabe del Guernica de Picasso

Estos últimos días el mundo del arte anda revuelto, se especula que el cauce creativo del Guernica de Picasso no es fruto de la imaginación del genio del Cubismo, sino, más bien de la inspiración de una biblia mozárabe de la catedral de León. Allí se ha fraguado una corriente de opinión que, según los expertos, no tiene visos de quedarse en un mero rumor.

Distintos expertos del mundo del arte han advertido del parecido extraordinario entre las figuras que aparecen en el Guernica y los de la Biblia Mozárabe del siglo X, custodiada en la Catedral de León, hasta el punto de que dan casi por descartado que sea fruto de la casualidad.

Esa Biblia se expuso en Barcelona en 1929 y en París en 1937, momentos en los que el pintor de Málaga pudo descubrir los dibujos gestuales y expresionistas que aparecen en el texto medieval, según ha explicado el director del Museo de la Catedral de León, Máximo Gómez Rascón.

Guernica de Pablo Ruiz Picasso (1937)

Sobre todo se basan en aspectos relativos a la doble mirada, de frente y perfil, de las figuras del cuadro, así como en el caballo y el toro. Según el director del Museo Catedralicio estas similitudes se aprecian especialmente en el toro, que en la Biblia simboliza al evangelista San Lucas y que “es casi exacto” al que pinta Picasso en el Guernica. El parecido también es patente en la cara del caballo que aparece en el cuadro y, en menor medida, en los rostros de las personas, si bien algunos de los perfiles también recuerdan a los que aparecen en la Biblia, según ha dicho.

En la obra mozárabe se percibe una especie de metamorfosis que funde los elementos vegetales con los animales, y los animales con los humanos, al igual que hizo Picasso.

Biblia mozárabe del siglo X donde supuestamente se inspiró Picasso para hacer el Guernica

El director del Museo da por descartado que las similitudes sean fruto de la casualidad y está convencido de que Picasso “conocía sin duda” esta Biblia, creada por el diácono Juan en 920 y escrita en pergamino en letra visigótica.

Por su parte la directora de colecciones del Reina Sofía (museo donde se expone el Guernica), Rosario Peiró, estudiosa de la simbología del Guernica, y que asegura desconocer la biblia en cuestión, tampoco ha descartado la posibilidad de que el pintor se haya podido inspirar en ésta. No obstante, ha indicado tajante que la Biblia “no ha sido su única fuente de inspiración”.

Como se suele decir “todo está inventado”, hasta en el mundo del arte.

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Abr 17 2009

Biblias medievales a un clic de ratón

El libro de los libros no es un único libro. Traducciones, versiones, ilustraciones… enriquecen el libro más leido de la historia de la humanidad.

Hoy en día cualquiera puede tener en su casa una Biblia de bolsillo, de gran formato, para niños…, pero en la Edad Media la cosa era muy distinta eran ejamplares únicos, valiosas joyas patrimoniales que sólo podía permitirse la nobleza. Incluso hoy en día la consulta de estos códices medievales es una auténtica odisea por distintas bibliotecas y en la mayoría de los casos tan solo se puede acceder a los textos por microfilm.

Pero esto parece estar cambiando gracias a investigadores como los de la Universitat de les Illes Balears (UIB), dirigidos por el profesor Andrés Enrique, se han puesto a digitalizar una serie de biblias medievales traducidas al castellano y las van a colgar en un página web www.bibliamedieval.es para que su consulta sea libre y sin cortapisas.

La web todavía no está terminada, esperemos que pronto esté a pleno funcionamiento y creciendo. Podemos acceder al corpus Biblia Medieval a través de este enlace http://corpus.byu.edu/bibles

Tienen un modo de consulta muy útil en el que se puede acceder a cada una de las biblias a partir de un buscador en el que el usuario puede introducir el pasaje que desea leer. Automáticamente, el programa localiza el fragmento en los textos sagrados y nos lo muestra.

Sin duda una excelente iniciativa a seguir y que debe crecer.

Biblias Medievales

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Mar 11 2009

Giotto y el “Trecento”. El maestro más grande de la pintura

Published by medievalum under Arte, Exposiciones y Museos

El genio de la pintura medieval italiana Giotto di Bondone cuenta desde hace unos días con una muestra en Roma, Giotto e il Trecento. Il più Sovrano Maestro stato in dipintura, una exposición que, a través de obras procedentes de países como España y Estados Unidos, repasa su trayectoria y su papel como artífice de la unificación artística de Italia. Con más de 150 obras de varios artistas italianos, entre ellos el propio Giotto, para hacer un retrato de una época y un estilo.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 29 de junio en Complesso del Vittoriano, donde se podrán ver obras como “Virgen con el niño en el trono y los dos ángeles”, la “Virgen doliente”, “San Francisco” o “San Juan Bautista”.

Una buena ocasión para visitar Roma y disfrutar de la pintura de Giotto.

La Crucifixión - Giotto (1302-1305)

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