Dentro del III Ciclo de las Artes Escénicas y las Músicas Históricas de León que se celebrará entre los días 15 de julio y el 5 de diciembre de 2010 se llevarán a cabo el seminario “El Codex Calixtinus en la Europa del siglo XII: música, codicología, arte y liturgia“, que se celebrará entre los días 15 y 17 del próximo mes de julio.

El Liber Sancti o Códex Calixtinus está considerado como uno de los libros más emblemáticos de la Edad Media y el Jacobus, ejemplar custodiado en la Catedral de Santiago de Compostela, su copia más completa y elaborada.

La redacción en cinco libros del Jacobus constituye una importante fuente de estudio multidisciplinar de distintos aspectos ligados al mundo de la cultura medieval. La riqueza de sus formularios litúrgico-musicales (libro I), la historia y fantasía vinculada a los milagros atribuidos al Apóstol (libro II), la narración de la traslación de las reliquias de Santiago hasta Compostela (libro III), la discutida crónica del Pseudo-Turpin (libro IV) y, por último, el novedoso libro de las rutas para acceder a Santiago, verdadera guía de viajes medieval, (libro V) hacen del Jacobus un paradigma de los numerosos aspectos culturales ligados al mundo del libro. Todo ello sin olvidar su extraordinario apéndice de piezas polifónicas, verdadero compendio de las prácticas de la época, en las que el Jacobus muestra la vanguardia musical de la Europa del siglo XII.

Para el presente seminario se han convodado a distintos especialistas de las distintas disciplinas relacionadas con el Calixtinus para que, en unas jornadas de estudio e intercambio, reflexionen sobre las conexiones de estos textos literarios, narrativos, fantasiosos en algunos casos y litúrgico-musicales en su mayoría, con la realidad socio-cultural de la época y sus repercusiones hacia los siglos posteriores.

Además el Ciclo contará con la participación de la Capella Reial de Catalunya y Hesperion XX, con el programa “Dinastía Borja. Iglesia y poder en el Renacimiento“; el conjunto Schola Antiqua y Ministriles de Marsias, que conmemorarán el quinto centenario de Antonio de Cabezón.

Igualmente, estarán presentes el grupo Alia Música, con una interpretación medieval de los Caminos de Santiago y  la formación Música Antigua, con “Cantares de la Reconquista de Alfonso VII“.

+ Programa seminario.

Fue uno de los pocos monarcas de su época (1221 – 1284) que sabía leer, educado en la cultura y con gran interés por el conocimiento. Alfonso X el Sabio fue hombre polifacético, rey de Castilla y León, pero también de la modernidad, por la amplitud de su cultura y el afán renovador de las leyes que dictó.

Y así nos lo presentan en la muestra que, en la sala San Esteban de Murcia y hasta el 31 de enero, reúne 250 piezas, la mayoría obras maestras del arte medieval hispano y europeo. Además es una ocasió única para contemplar juntas las Cantigas de Santa María, se tiene la certeza de que convivieron en la Capilla Real de la catedral de Sevilla, donde fue enterrado Alfonso X el Sabio en 1284. A partir de ese momento, cada una de ellas corrió una suerte distinta. Actualmente, dos se encuentran en el monasterio de El Escorial, otra en la Biblioteca Nacional y una cuarta en la Biblioteca de Florencia. Esta obra única, colectiva en la que se adivina la mano del monarca, se considera el repertorio musical europeo más importante de la lírica medieval.

Esta exposición es una ocasión inmejorable para entender la complejidad de la sociedad medieval de la península ibérica en el siglo XIII.

Ya hemos hablado en otras ocasiones sobre la exposición Europa fue camino. La peregrinación a Santiago en la Edad Media, la exposición llega en estos días a Alicante, donde permanecerá abierta hasta el 4 de septiembre. En el paseo de la Playa de San Juan está la carpa que acoge la exposiciones de la Fundación La Caixa que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Alicante. El público podrá visitar esta exposición de forma gratuita de martes a domingos y festivos, de 11 a 14 horas y de 18 a 23 horas.

La exposición se estructura en seis grandes apartados. Europa en la Edad Media combina cartografías de época con una animación por ordenador que describe el contexto histórico de las grandes peregrinaciones medievales. El segundo, explica la historia del Apóstol a través de tres episodios, el martirio, el traslado de los restos a Galicia (translatio) y el descubrimiento de la tumba (inventio), y reconstruye los escenarios en los que se forjó la tradición. El tercer apartado se abre con una galería de retratos de personajes (reyes, papas, obispos y militares) que contribuyeron a consolidar el Camino, presenta las imágenes del Apóstol como magíster, peregrino-apóstol y caballero, y muestra el morral, el bordón y la vieira, atributos de los peregrinos que acudían a Santiago de Compostela desde toda Europa.

Tras una primera parte dedicada a explicar los orígenes de la tradición, las últimas salas escenifican diversos aspectos de la vida cotidiana en el momento de mayor auge de las peregrinaciones, en el siglo XIII. Un camino de vida recrea un mercado medieval, un hospital y una antigua botica. El camino está dedicado a las infraestructuras (puentes, hospitales e iglesias) que garantizaban la rapidez y la seguridad del viaje. La exposición dedica un apartado a la primera catedral de Santiago, construida en estilo románico, con una réplica del interior y la reproducción del antiguo altar. Un audiovisual permite al visitante contemplar en su plenitud esta antigua catedral románica, en gran parte desaparecida. Para terminar, se sugiere la llegada a Finisterre, considerado en la Edad Media como el límite del mundo conocido.

Europa fue camino. La peregrinación a Santiago en la Edad Media combina diversos lenguajes expositivos. Junto a la reproducción de códices, mapas y objetos arqueológicos, el visitante encuentra reconstrucciones rigurosas de ambientes medievales, en los que los distintos elementos se combinan para ilustrar la vida en varias etapas del Camino, aproximarnos al trabajo de los canteros o descubrirnos el origen de la artesanía del azabache y la plata, que perviven hasta hoy. Una selección de textos históricos, religiosos y literarios, la ambientación musical y los efectos olfativos ayudan a introducir al espectador en la atmósfera de la época.

Con un poco de retraso estas son las actividades que he encontrado para este mes:

• X Jornadas de Arqueología Medieval: “Paisajes Históricos y Arqueología Medieval”. Del 3 al 5 de junio en Granada.
• Jornada “Libro del cavallero Zifar: la trama caballeresca en la cultura manuscrita bajomedieval”. 6 de junio en Buenos Aires.

Estos últimos días el mundo del arte anda revuelto, se especula que el cauce creativo del Guernica de Picasso no es fruto de la imaginación del genio del Cubismo, sino, más bien de la inspiración de una biblia mozárabe de la catedral de León. Allí se ha fraguado una corriente de opinión que, según los expertos, no tiene visos de quedarse en un mero rumor.

Distintos expertos del mundo del arte han advertido del parecido extraordinario entre las figuras que aparecen en el Guernica y los de la Biblia Mozárabe del siglo X, custodiada en la Catedral de León, hasta el punto de que dan casi por descartado que sea fruto de la casualidad.

Esa Biblia se expuso en Barcelona en 1929 y en París en 1937, momentos en los que el pintor de Málaga pudo descubrir los dibujos gestuales y expresionistas que aparecen en el texto medieval, según ha explicado el director del Museo de la Catedral de León, Máximo Gómez Rascón.

Sobre todo se basan en aspectos relativos a la doble mirada, de frente y perfil, de las figuras del cuadro, así como en el caballo y el toro. Según el director del Museo Catedralicio estas similitudes se aprecian especialmente en el toro, que en la Biblia simboliza al evangelista San Lucas y que “es casi exacto” al que pinta Picasso en el Guernica. El parecido también es patente en la cara del caballo que aparece en el cuadro y, en menor medida, en los rostros de las personas, si bien algunos de los perfiles también recuerdan a los que aparecen en la Biblia, según ha dicho.

En la obra mozárabe se percibe una especie de metamorfosis que funde los elementos vegetales con los animales, y los animales con los humanos, al igual que hizo Picasso.

El director del Museo da por descartado que las similitudes sean fruto de la casualidad y está convencido de que Picasso “conocía sin duda” esta Biblia, creada por el diácono Juan en 920 y escrita en pergamino en letra visigótica.

Por su parte la directora de colecciones del Reina Sofía (museo donde se expone el Guernica), Rosario Peiró, estudiosa de la simbología del Guernica, y que asegura desconocer la biblia en cuestión, tampoco ha descartado la posibilidad de que el pintor se haya podido inspirar en ésta. No obstante, ha indicado tajante que la Biblia “no ha sido su única fuente de inspiración”.

Como se suele decir “todo está inventado”, hasta en el mundo del arte.