He de ser sincero no conocía la villa romana de “La Olmeda” y he quedado impresionado. Fue hace unos días, por casualidad, en un informativo daban la noticia de la reapertura, tras una profunda remodelación de El palacio de “La Olmeda”, una magnífica villa de la época bajoimperial situada al norte de Palencia.

El palacio constituye un ejemplo inmejorable de vivienda patricia en una época en que la crisis había empujado a las clases altas de la ciudad al campo. Son 4.000 metros cuadrados donde se distribuían más de 30 habitaciones, jardín, baños y pórtico, entre otros aposentos. En ese espacio habitaba, hacia el siglo IV d. C., un grupo familiar de cerca de 20 miembros, un dato que evidencia unas técnicas constructivas muy poco alejadas de las nuestras, además de la suntuosidad de una decoración en la que destacan sus valiosos mosaicos.

Los arquitectos han diseñado un moderno edificio con una cubierta espectacular. Desde una sala diáfana podemos admirar casi todo el palacio. y sus impresionantes mosaicos.

Descubierto, como casi siempre por casualidad, en 1968 y datado en torno a los años centrales del siglo IV. La mansión refleja el esplendor de la época y de la explotación, así como el refinado gusto de sus moradores. De planta cuadrangular y con patio interior, la villa nos sorprende por la asombrosa variedad de mosaicos llenos de colorido con figuras humanas, medallones, escenas de caza, de héroes como Aquiles, motivos florales… Destaca entre ellos el bello mosaico de la gran sala de recepciones con tres temas distintos que convierte a la Olmeda en uno de los más bellos y mejor conservados mosaicos del mundo, para la mayoría de los expertos se trata del más grandiosos mosaico policromado del mundo.

Junto a la villa se han hallado enterramientos que corresponden a la Edad de Hierro, bajo Imperio Romano y medievales, en los que se han encontrado numerosos testimonios de objetos de las distintas épocas como monedas, vidrios, terra sigillata hispánica, collares, bronces, sílex, depositados todos ellos en el Museo Arqueológico de la Saldaña.

Os dejo un video donde explican todo con más detalle

Princesas de tierras lejanas. Cataluña y Hungría en la Edad Media es el título de la exposición que se exhibe estos días y hasta el 2 de agosto en el Museu d’Història de Catalunya y del 4 de septiembre al 29 de noviembre en el Museo Nacional de Hungría de Budapest. La muestra da a conocer los vínculos que se establecieron entre ambos países durante el medievo.

Pese a la lejanía geográfica y cultural ya desde la Edad Media se establecieron vinculos entre Cataluña y Hungría. En un principio estos lazos fueron circunstanciales, pero a partir del siglo XIII se basaron en estrategias matrimoniales de la Casa de Aragón y la Casa de Arpad.

En la muestra se explican las historias de cuatro de estas princesas, educadas desde su nacimiento para casarse y marchar lejos de la familia a países con una cultura muy diferente. Cada una encarna una manera diferente de ser reina, fruto de la época y las circunstancias personales. Las protagonistas de estos enlaces, celebrados entre el siglo XII y XVI, son Constanza de Aragón, casada con Emerico de Hungría; Violante de Hungría, casada con Jaume I; Beatriz de Aragón, casada con Matías Corvino, hijo del gran guerrero Janos Hunyadi, en el que se inspiró el personaje de Tirant lo Blanc y, en menor medida, María de Habsburgo, nieta de Fernando II de Aragón, casada con Luis II de Hungría. Cuatro princesas que dejaron su hogar para viajar a tierras lejanas.

La exposición reúne un importante conjunto de 225 piezas procedentes de museos y colecciones de toda Europa y Estados Unidos entre las cuales destacan un conjunto de mesas procedentes del Musée Languedocien de Montpellier; el tesoro de Santa Isabel de Portugal, del Museo Machado de Castro de Coimbra, elaborado por maestras orfebres de la Corona de Aragón; parte del conjunto funerario de Constanza de Aragón, procedente de la catedral de Palermo; una selección de la Biblioteca de la reina Beatriz y su hermano Joan de Aragón; y una importante muestra de objetos sobre los orígenes del pueblo magiar procedente del Museo Nacional de Hungría.

Interesante y original exposición.

Estos últimos días el mundo del arte anda revuelto, se especula que el cauce creativo del Guernica de Picasso no es fruto de la imaginación del genio del Cubismo, sino, más bien de la inspiración de una biblia mozárabe de la catedral de León. Allí se ha fraguado una corriente de opinión que, según los expertos, no tiene visos de quedarse en un mero rumor.

Distintos expertos del mundo del arte han advertido del parecido extraordinario entre las figuras que aparecen en el Guernica y los de la Biblia Mozárabe del siglo X, custodiada en la Catedral de León, hasta el punto de que dan casi por descartado que sea fruto de la casualidad.

Esa Biblia se expuso en Barcelona en 1929 y en París en 1937, momentos en los que el pintor de Málaga pudo descubrir los dibujos gestuales y expresionistas que aparecen en el texto medieval, según ha explicado el director del Museo de la Catedral de León, Máximo Gómez Rascón.

Sobre todo se basan en aspectos relativos a la doble mirada, de frente y perfil, de las figuras del cuadro, así como en el caballo y el toro. Según el director del Museo Catedralicio estas similitudes se aprecian especialmente en el toro, que en la Biblia simboliza al evangelista San Lucas y que “es casi exacto” al que pinta Picasso en el Guernica. El parecido también es patente en la cara del caballo que aparece en el cuadro y, en menor medida, en los rostros de las personas, si bien algunos de los perfiles también recuerdan a los que aparecen en la Biblia, según ha dicho.

En la obra mozárabe se percibe una especie de metamorfosis que funde los elementos vegetales con los animales, y los animales con los humanos, al igual que hizo Picasso.

El director del Museo da por descartado que las similitudes sean fruto de la casualidad y está convencido de que Picasso “conocía sin duda” esta Biblia, creada por el diácono Juan en 920 y escrita en pergamino en letra visigótica.

Por su parte la directora de colecciones del Reina Sofía (museo donde se expone el Guernica), Rosario Peiró, estudiosa de la simbología del Guernica, y que asegura desconocer la biblia en cuestión, tampoco ha descartado la posibilidad de que el pintor se haya podido inspirar en ésta. No obstante, ha indicado tajante que la Biblia “no ha sido su única fuente de inspiración”.

Como se suele decir “todo está inventado”, hasta en el mundo del arte.

El genio de la pintura medieval italiana Giotto di Bondone cuenta desde hace unos días con una muestra en Roma, Giotto e il Trecento. Il più Sovrano Maestro stato in dipintura, una exposición que, a través de obras procedentes de países como España y Estados Unidos, repasa su trayectoria y su papel como artífice de la unificación artística de Italia. Con más de 150 obras de varios artistas italianos, entre ellos el propio Giotto, para hacer un retrato de una época y un estilo.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 29 de junio en Complesso del Vittoriano, donde se podrán ver obras como “Virgen con el niño en el trono y los dos ángeles”, la “Virgen doliente”, “San Francisco” o “San Juan Bautista”.

Una buena ocasión para visitar Roma y disfrutar de la pintura de Giotto.

Hoy 5 de marzo en Valencia, a las 19:30 horas y con motivo de la exposición Entre tierra y fe. Los musulmanes en el reino cristiano de Valencia (1238-1609), la Capella de la Sapiència de La Nau, el edificio histórico de la Universitat de València, (C/ Universitat, 2) acojerá el concierto Moresca. Un territori, dues cultures. La Capella de Ministrers propone con este concierto un sugerente viaje musical através del tiempo para experimentar las influencias que las culturas musulmana y cristiana ejercieron entre sí desde 1238 hasta 1609 con obras de Alfonso X el Savio, Narváez, Lluís de Milà i Joan A. Dalza. El concierto estará dirigido por el director Carles Magraner. La entrada es libre y gratuita, y limitada al aforo de la sala.

Ya hemos escrito en muchas ocasiones de La Capella dels Ministrers, uno de los grupos de referencia en el ambito de la música vocal e instrumental, especializados en la interpretación del patrimonio musical español anterior al siglo XIX. Con una intensa activitat concertística y discográfica, unida a los trabajos de recuperación e investigación musicológica impulsadas por Carles Magraner, su director y fundador, dejan entrever el doble compromiso adquirido por Capella de Ministrers, rescatar la música antigua como parte esencial y fundamental de la memoria colectiva, y acercarla a nuestro tiempo.

+ Programa del concierto, Moresca, un territori, dues cultures.