Hace tiempo que no comentaba una película medieval, así que ahí va una de mis favoritas Robin y Marian.

Ficha técnica:

• Título original: Robin and Marian.
• Año: 1976.
• País: Reino Unido.
• Director: Richard Lester.
• Guión: James Goldman.
• Música: John Barry.
• Fotografía: David Watkin.
• Reparto: Sean Connery, Audrey Hepburn, Robert Shaw, Richard Harris, Ian Holm, Nicol Williamson, Denholm Elliott, Kenneth Haigh, Ronnie Parker, Bill Maynard, Esmond Knight, Veronica Quilligan, Peter Butterworth, John Barrett, Kenneth Cranhan, Victoria Abril.
• Productora: Columbia Pictures / Rastar Pictures.

Sinopsis:

Recreación de la leyenda de Robin Hood (Sean Connery) y Lady Marian (Audrey Hepburn). Han transcurrido veinte años desde que estos dos amantes se separaron y su situación actual es bastante distinta. Robin se ha mantenido como vasallo fiel del rey Ricardo Corazón de León (Richard Harris) a quien ha visto convertirse en un ser despiadado en las guerras que han emprendido juntos contra los infieles en Tierra Santa. A la muerte de Ricardo, Robin y John regresan a sus añorados bosques ingleses, para encontrarse de nuevo cara a cara con Marian, que en la ausencia de su amado ha decidido prescindir de cualquier amor terrenal y entregar su pasión a Dios, metiéndose a monja. Aún así, sigue siendo la misma mujer rebelde y luchadora, que se enfrenta a un sheriff de Nottingham (Robert Shaw) aburrido, hastiado de tener que entrenar a torpes y que vive añorando tiempos pasados, que encuentra en el regreso de Robin un verdadero reto a su nivel. Con el reencuentro de todos se reanuda la aventura y el romance.

Cartel:

Comentario:

Reintrerpretar una de las leyendas más conocidas de la historia, colocar de nuevo a sus protagonistas en el suelo, despojarles del mito, vestirlos con ropas mundanas y cubrirlos con una capa de mortalidad, no es una tarea sencilla y si además se hace bien, el resultado es magnífico.

El director Richar Lester se embarcó en la empresa de mostrar todo esto en pantalla con el personaje de Robin Hood y consiguió una de las películas más nostálgicas, románticas y emotivas que he visto, gracias, en gran medida, a dos actores inconmensurables, Sean Connery y Audrey Hepburn, dos leyendas del mundo del cine, que encajan en el papel como pocas veces he visto.

Vemos un Robin Hood envejecido y con más valor, honor y coraje que fuerza física. Los ropajes son harapos totalmente exentos de cualquier glamour y las batallas a espada no son elegantes y coreografiadas, sino sucias, polvorientas y crueles, a diferencia de las películas de inspiración medieval de los años 40, 50 o 60.

Lo único que se mantiene intacto es el amor entre Robin y Marian. Un amor intenso, pasional y eterno que conducirá la película hacia uno de los finales más bellos y dramáticos que ha construido el mundo del celuloide. Un último monólogo que Audrey Hepburn, con su clásica belleza serena, magnética, madura, le dedica a Sean Connery y que supone uno de los discursos más poéticos que se han escuchado en una sala de cine.

Próximo al wester, es un film lleno de pasión y nostálgia, con unos personajes anacrónicos, mayores y a la vez cansados de tanta guerra y tanta muerte injusta. Unos personajes a los que se les ha pasado su época y que tratan en vano de prolongar la estela de las glorias vividas.

Interesante la imagen del rey Ricardo, desmitificada respecto al monarca justo y bondadoso de las anteriores versiones del mito de Robin Hood, pero, a pesar ello, la lealtad de Robin hacia él no ha menguado lo más mínimo. Aún así no se trata de una desmitificación exenta de heroísmo. Al contrario, el enfrentamiento con el Sheriff de Nottingham cobra el carácter de una deuda pendiente y el trazo psicológico de este segundo personaje es más grato aquí de lo que era en las dos adaptaciones anteriores ya que revela una profunda admiración hacia la figura de Robin. Es como si ambos se hubiesen estado esperando durante esas dos décadas para retarse a un duelo final.

Igualmente ocurre con Marian, su reencuentro con Robin se enclava dentro de los límites del más puro romance otoñal, maduro. Es la historia de la recuperación de un amor entre dos personas cansadas de tanto sufrimiento y desolación como han visto. La pasión y el amor se renuevan, aunque, por su parte, Marian no está dispuesta a perder a Robin como le pasó 20 años antes.

El director combina todo esto con sensibilidad, pero sin caer en sensimentalismos. Pocas escenas de amor han traspasado la pantalla de una manera tan intensa como lo hace la secuencia final de este film. Por eso, transcurrido el tiempo, la película, goza de una excelente buena salud, repleta de humor e ironía inteligente.

Pues eso, que es una gozada (aunque la Edad Media no sale muy bien parada), uno se enamora, una vez más, de Audrey Hepburn y de la interpretación llena de sutilezas de Sean Connery. Juntos son insuperables, es un placer verlos.

Por todo esto os recomiendo que os acerquéis a Robin y Marian, que la disfrutéis, no os vais a arrepentir.

Video:

La relación entre el cine y la Edad Media viene de lejos y es fructífera. Desde las clásicas películas en Technicolor, de caballeros con peluca y damas espléndidamente peinadas y vestidas; hasta un visión medieval más “realista”, sucia y dura.

Por eso hoy medievalum, pone en marcha una serie de artículos en los que ir comentando toda esta colección de películas y así unir dos de mis pasiones, el cine y la Edad Media.

Todos inventaron su Edad Media, desde las coloridas películas de Errol Flynn o Burt Lancaster, hasta las más oscuras como Los señores del acero de Paul Verhoeven. Así las películas sobre la Alta Edad Media presentan una imagen más amable y positiva sobre el periodo medieval y las de la Baja Edad Media, en cambio, se presenta una visión más “realista” y sucia. En ambos casos es una imagen inventada.

Pero vamos al grano, empezamos por un clásico entre los clásicos, pónganse cómodos, preparen las palomitas, se apaga la luz comienza El halcón y la flecha.

• Título original: The Flame and the Arrow.
• Año: 1950.
• País: USA.
• Director: Jacques Tourneur.
• Guión: Waldo Salt.
• Música: Max Steiner.
• Fotografía: Ernest Haller.
• Reparto: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Robert Douglas, Aline MacMahon, Frank Allenby, Nick Cravat, Lynn Baggett, Gordon Gebert, Norman Lloyd, Victor Kilian.
• Productora: Warner Bros. Pictures.

Sinopsis: Situada en el siglo XII cuenta la historia de Dardo Bartoli (Burt Lancaster), un formidable arquero y cazador que cuida de su hijo en las montañas en la Lombardía ocupada por las tropas de Federico Barbarroja. Abandonado por su ambiciosa esposa, quién corrió a los brazos del Conde Ulrich, apodado “El Halcón”, representante en la zona del emperador germánico, Dardo ha enseñado a su hijo Rudi el valor de la independencia y la libertad, sin abrazar causa alguna. La vida de Dardo es simple: caza en las montañas, derriba a los halcones del conde que amenazan a los pájaros del bosque, y de vez en cuando baja al pueblo para beber con los campesinos, visitar a su amigo de la infancia Piccolo o hacer el amor a alguna de sus muchas admiradoras. A pesar de la insistencia de notables del lugar como Papá Pietro, Dardo se niega a abrazar la causa de la liberación lombarda.

Todo cambiará cuando tras la enésima provocación de Dardo, el Conde Ulrich se lleve a su hijo al castillo. Comenzará entonces una constante lucha de Dardo para recuperar a Rudi, lo que le irá involucrando cada vez más en el ansia de libertad lombarda. Así Dardo secuestrará a la sobrina de Ulrich, Anne (Virginia Mayo), para pedir un intercambio de rehenes. La bella Anne, a quien su tío quería casar con el arruinado aristócrata local el marqués Alessandro. Y hasta aquí podemos contar…

Comentario: “Hoy ponen una de las que te gustan”, me solía avisar mi abuela, aquellos sábados de infancia, televisión y juegos. En uno de esos vi por primera vez El halcón y la flecha, como no quedar maravillado, esta llena de aventura, energía y jovialidad. Tiene todos los ingredientes de una buena película de aventuras ubicada en época medieval, el enfrentamiento entre el bien y el mal, el héroe humano, el villano despiadado, los vasallos “cabreados”, la guapa antipática que se hace simpática. Una historia sencilla, de las de siempre, contada magistralmente salpicada con toques de humor. Repleta de espectaculares acrobacias circenses protagonizadas por Burt Lancaster y su compañero Nick Cravat y una excelente banda sonora.

En un mundo/cine tan tecnificado creo todavía queda sitio para historias y películas como esta, para pasar un buen rato y disfrutar como cuando de niño mi abuela me decía “hoy ponen una de las que te gustan”.

Cartel:

Video: