El MNAC posee una colección de arte románico verdaderamente espléndida, con unos conjuntos de pintura mural que han hecho del museo catalán un lugar único en el mundo. Y es desde esa posición privilegiada que ahora quiere ofrecer “una visión renovada del románico, que no tiene que ver con el de las iglesias del Pirineo, sino con un arte monumental que no ha perdido el contacto con el mundo antiguo y, desde luego, mucho más luminoso y vivo de lo que se nos ha hecho creer”, explica Manuel Castiñeiras, conservador de arte románico en el MNAC y comisario junto a Jordi Camps de El romànic i la Mediterrània. Catalunya, Toulouse i Pisa (1120-1180), una exposición que abre sus puertas mañana y que, además de reunir piezas clave del patrimonio catalán actualmente desperdigadas por museos de todo el mundo, pone el acento en la modernidad y el afán renovador de una época en la que se crea en Europa un nuevo paisaje monumental.

Nota de prensa:

El resurgimiento de la monumentalidad en el Mediterráneo occidental durante el siglo XII estuvo marcado por la mirada hacia la antigua Roma. Sarcófagos y arcos honoríficos romanos fueron fuente de inspiración para los artistas del románico, desde el llamado Maestro de Cabestany hasta los escultores de la portada de Ripoll. Todo esto se producía en un contexto de afirmación política y de expansión territorial, protagonizado por Ramón Berenguer IV (1131-1162), que facilitaba el contacto entre los condados catalanes y dos de los grandes centros creativos de la Europa meridional: Toulouse y Pisa.

La rigurosa selección de obras de la presente muestra, en buena parte procedentes de Francia, Italia, Gran Bretaña y Estados Unidos, permite un acercamiento muy completo a este momento artístico, en el que se lleva a cabo una renovación del paisaje monumental de estos territorios. Aunque están representadas las distintas técnicas del románico, desde la talla hasta la pintura sobre tabla, la escultura en piedra es la gran protagonista, con la finalidad de proporcionar al visitante un complemento a la célebre colección permanente de pintura mural del MNAC.

Pasado y futuro conviven en esta exposición gracias a la reconstrucción virtual de la portada de Ripoll, un proyecto pionero en el mundo, liderado por la Universitat Politècnica de Catalunya, que nos ofrece una visión única de una de las obras más emblemáticas de este período.

Justo después de conmemorar los cien años del descubrimiento del románico en Cataluña, el MNAC presenta esta ambiciosa muestra que alcanza un hito inédito: exhibir en un mismo espacio las grandes obras maestras de este período, la mayoría de las cuales no había podido contemplarse nunca en nuestro país.

Fecha: 29 de Febrero de 2008 - 18 de Mayo de 2008

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La obra data del siglo XII y podría haber sido realizada por uno de los artistas de la catedral de Santiago. Los trabajos de restauración que se están llevando a cabo en la basílica de San Martiño, situada en el municipio de Foz, han servido para poner al descubierto los que ya están considerados como los más antiguos e importantes frescos del románico de Galicia; en este caso, datan del siglo XII.

Tras un minucioso estudio por parte de los especialistas del Museu Nacional d’Art de Catalunya se ve que hay relación con las miniaturas del denominado Tumbo A de la catedral de Santiago y opinan que posiblemente estos frescos recién descubiertos son obra de uno de los maestros de la catedral compostelana.

Pese a que el paso de los siglos y también la humedad han deteriorado considerablemente los frescos de San Martiño, no dejan de subrayar que parte del conjunto es de una “calidad excepcional y está a la altura de la pintura románica europea”.

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El dueño de una capilla de Gozón (Asturias) del siglo XII pide ayuda para su reparación.

Los Propietarios llevan años solicitando ayudas para el sostenimiento de la capilla de San Miguel. Se trata del edificio románico más antiguo del concejo que data de finales del siglo XII y que está catalogado como Bien de Interés Histórico. La gran peculiaridad que rodea este asunto es que se trata de un inmueble de propiedad privada. El edificio fue vendido a la actual propiedad en el año 1957. La decisión fue adoptada por el Arzobispado tras perder la capilla su condición religiosa. Esta circunstancia parece suponer un obstáculo para que la Administración regional vuelque sus esfuerzos en restaurar este emblemático inmueble. O al menos es lo que entiende el propietario que desde hace varios años mantiene una dura pugna por lograr su mantenimiento. Así, en 2004 inició las gestiones para buscar ayudas destinadas a su recuperación dado el estado de ruina que presentaba el edificio, la primera vez le denegaron la subvención por falta de documentación. Más tarde, el Ayuntamiento de Gozón volvió a rechazar la negociación con el Principado para lograr una ayuda económica, argumentando que se trataba de una solicitud inviable.

Finalmente, los herederos apelaron a expertos e historiadores locales para reforzar su petición ante el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Asturias. Con este paso se logró una ayuda de algo más de 3.000 euros para hacer frente al saneamiento del edificio. Pero el improte de la obra fue superior a 8.000 euros según los propietarios.

Gracias a esta actuación se evitó que el edificio se viera abocado a un desplome casi seguro. Ahora queda por restaurar el resto de los muros y elementos interiores. La cuantía de esta actuación supera en mucho las posibilidades económicas de sus dueños.

El Servicio de Patrimonio Histórico y Cultural se comprometió paralelamente a los trabajos de saneamiento a elaborar un estudio arqueológico de la zona donde se asienta el edificio. Algo que a día de hoy todavía no se ha realizado y no parece tener fecha.

La Capilla de San Miguel de Susacasa, es así como se la conoce, dedicada también a Santa Dorotea reúne una serie de elementos que son un ejemplo del románico de aquella zona. De forma cuadrada y bóveda de cañón apuntado, conserva un arco triunfal. Su ornamentación es muy sencilla y dispone de siete canecillos toscos de formas geométricas. Se cree que algunos de sus elementos, como son el pórtico y la pila bautismal, fueron trasladados a la actual iglesia parroquial de Santa Eulalia de Nembro.

Otros datos que rodean la historia de este edificio son que acogió el primitivo salón de plenos de la Puebla de Gozón y en ella se llevó a cabo, en 1638, la votación para elegir a la patrona del Principado y del obispado de Oviedo, según datos aportados por el historiador local.

El propietario considera que de no acometerse con urgencia una profunda restauración se podrían perder los elementos que aun mantiene debido al avanzado estado de deterioro que presentan. Una obra que precisa el trabajo de expertos en este tipo de construcciones y también de una notable inversión.

Via: elcomerciodigital.com

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Fuente: elpais.com

“Gilabertus, que no era un desconocido, me ha esculpido”. Con esta inscripción en latín, destruida accidentalmente en 1864, a los pies de los bajorrelieves de San Andrés y Santo Tomás, que se conservan en el Museo de los Agustinos de Toulouse (Francia), Gilabertus ha pasado a la posteridad por la singularidad de firmar sus obras, práctica inédita en la Edad Media. Su vida, sin embargo, es prácticamente un misterio. Apenas se sabe que regentaba un taller de escultura a mitad del siglo XII en el entorno de Toulouse, donde se conservan la mayor parte de sus obras, y que su particular estilo, en el que las figuras adquieren una inusitada humanidad para la época, le sitúa como artista clave en la historia del precursor del arte gótico. Una selección de sus obras expuestas en la exposición Gilabertus. Un viaje decisivo en el descubrimiento del románico, que se exhibe en el Museo Episcopal de Vic (Barcelona) hasta el 4 de febrero, permite ahora ver la influencia que ejerció su obra y estilo en la escultura medieval y en el arte románico catalán.

El estilo de Gilabertus supuso, en palabras de Jordi Camps, conservador de arte románico del Museo Nacional de Arte de Cataluña, un paso adelante en la historia de la escultura románica. Huía de los arquetipos tradicionales, de las representaciones planas, hieráticas y de ojos grandes e inexpresivos tradicionales. Apostó por darle relieve a sus obras y un cierto sentido del movimiento. Sus figuras son más humanas, y las escenas que representa presentan “una cierta dosis de componente narrativo, de dramatismo”, apunta Camps. Preciso en los detalles, “buscaba la sensualidad en la ropa, los cabellos y las caras”, asegura el historiador Eduard Riu-Barrera, comisario de la exposición.

La exposición recorre el viaje que hace ahora cien años emprendieron cinco expertos catalanes en arte comisionados por el Institut d’Estudis Catalans, la academia catalana, para fotografiar e inventariar todo el arte románico o del valle de Arán, en el Pirineo catalán. La expedición partió de Barcelona rumbo a Toulouse para visitar el Museo de los Agustinos, donde descubrieron a Gilabertus, y de allí dirigirse al valle de Arán.

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Sólo la imaginación de Bécquer o de Gonzalo de Berceo serían capaces de trazar un argumento semejante al que ha corrido de boca en boca por las calles de Canales de la Sierra (La Rioja). Pero, como casi siempre la realidad supera a la ficción, vayamos allá con la increíble historia protagonizada por un ladrón de poca monta al que le persiguen las desgracias tras el hurto de una talla de San Bartolomé del siglo XV y que, en un estado de desesperación absoluto, decide devolverla al pueblo.

El escenario es, como ya hemos dicho, la serrana localidad de Canales de la Sierra. En un promontorio se alza altiva la iglesia de San Cristóbal, templo románico construido en el tránsito de los siglos XII-XIII y que en época medieval ostentaba la categoría de parroquia del barrio de yuso o de abajo de esta localidad de generosa historia.

Los hechos se remontan a principios de los años noventa. En esa década, el interior de la iglesia, monumento nacional, sufre una profunda remodelación que trata de recuperar los vestigios originales de una construcción que había sufrido una honda transformación con el devenir secular. La iglesia románica de aire castellano, todo un símbolo para las gentes de Canales, escondía varias sorpresas detrás de su pórtico, más concretamente bajo el forjado de su suelo. Debajo de añejas tablas numeradas no sólo aparecieron tibias y peronés de cadáveres centenarios sino también dos tallas no catalogadas. Los trabajadores que aquellos días se encontraban en Canales realizando diversas obras, sólo dieron cuenta de la presencia de una de ellas. Hasta aquí un hallazgo fortuito y un hurto, quizá, más previsible que la “aventura” que vivió su “secuestrador” a partir de ese momento.

¿Qué ocurrió desde aquel día del año 92 y el inicio de este verano en el que los párrocos de las Siete Villas reciben la visita de un individuo que dice venir a devolver una talla que sustrajo hace más de diez años sin que nadie tuviera noticia de ella? Según el sujeto en cuestión, y como relataron los curas en su homilía del viernes 27 de agosto (Día de Consolación, patrona del barrio de abajo y uno de los dos días que el templo tiene culto) esos años fueron un “sin vivir”. Abatido se presentó en la casa parroquial de Canales, donde contó sus penas a los párrocos de las Siete Villas. “Se presentó de improviso y hecho polvo. Nos contó que no ha vivido desde entonces, que se había arruinado varias veces, que se separó de su mujer, que no se hablaba con sus hermanos, que se le habían gripado tres coches, que había sufrido diferentes accidentes laborales y desgracias sin fin”. Según los parrocos, él achacaba este mal fario a la imagen porque su placentera vida mudó a partir de ese preciso instante. “Según dijo, tenía presente todo el día la imagen y en ocasiones era mentarla para que no tardara en manifestarse con nada bueno”.

Para más inri, y cuando ya había decidido devolver la imagen sufrió un amago de infarto. Dos días después de recibir el alta se presentó en Canales con unas prisas enormes por desprenderse del San Bartolomé. “A principio del verano se presentó en el pueblo con la imagen embalada pero no quiso ser él el que retirara la envoltura. Se negaba a tocarla a toda costa”. “Imagina cómo nos quedamos cuando la tuvimos delante después de semejante historia. Eso sí, él realmente se liberó al dejarla porque venía hecho polvo”.

Con el juez de paz delante, se hizo un acta de entrega de la imagen tal como recomendó el Obispado. ¿Y la otra imagen? El Cristo crucificado se encuentra actualmente en la Iglesia de la Asunción. “Nos dijo que no se lo llevó porque no le cabía en el maletero del coche”.

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